虾米音乐节的虾米和虾米音乐APP的虾米有什么关系吗？

编者按：本文来自微信公众号“深瞳音乐”（ID:deepfocusmusic），作者：莱姆D，编辑：楚青舟，创业邦经授权发布。

“虾米是要复活了吗？”

(资料图)

6月14日，阿那亚虾米音乐节全阵容官宣，一众乐迷惊呼：

下半年音乐节市场更卷了。

一方面在于阵容的吸睛：27支海内外乐队的咖位之“顶”瞬间刷屏整个乐迷圈。

英伦摇滚里程碑式乐队——Suede（山羊皮），是疫情后现身国内音乐节的最大牌国外乐队。

中国台湾音乐人有草东、陈绮贞、魏如萱、老王乐队、椅子乐团；日本则一下来了MONO、the fin.、She Her Her Hers三支乐队；内地顶流痛仰、五条人、旅行团、盘尼西林等乐队也悉数到场。

另一方面则在于，阵容的选择和安排上颇具匠心。

陈绮贞、魏如萱、不可能三角乐队的田原，都是公认富有独立音乐精神的“文艺女神”。

盘尼西林这个“本土英伦乐队”和Suede同日同台演出也引发热议，有网友戏称，“一首《雨夜曼彻斯特》勾起了山羊皮的乡愁”。迷幻摇滚更是和阿那亚“海边乌托邦”的浪漫地域气质相得益彰。

同样重要的是，出品方的“虾米”二字也挑动起乐迷的DNA。

“虾米音乐节的虾米和虾米音乐APP的虾米有什么关系吗？”“虾米赚完钱能不能复活一下？”演出消息放出后，关于虾米的讨论遍布社交网络。

只不过，虾米音乐节的火热，和虾米APP的复活，并没有些许关系；它或许只是预示着，下半年国内音乐节市场将用新的方式，卷起来。

一、虾米音乐节：一场蓄谋已久的“借壳上市”？

某种程度而言，“虾米出品”的音乐节，是大麦一场蓄谋已久的“借壳上市”。

作为一代乐迷的“白月光”，2021年2月5日正式停止的虾米音乐服务，是无数人心头的“意难平”。

线上东山再起已遥遥无望，恰逢阿里旗下的大麦也在谋划转型线下演出，于是便有了一场高调“借壳”虾米品牌价值的布局。

2021年9月，大麦宣布成立虾米音乐娱乐内容厂牌。乘着乐队文化的东风，虾米音乐娱乐公布了首个自制音乐演出IP——“虾米室内音乐节”，沿用深入人心的橙色主色调。

只不过，入局音乐节赛道的虾米（大麦），生不逢时，正赶上疫情导致演出行业哀鸿遍野的时代，所以一开始，也只能把目光聚焦在“室内”。

2021年，大麦推出为期6天的虾米室内音乐节，形式上颇具新意——每天呈现不同的主题，李霄云、野孩子、小河、张玮玮、郭龙、万晓利、Joyside、莫西子诗等24组音乐人接连登场。

2022年阿那亚·虾米音乐节的风格定位也独树一帜，夏日海风、阳光沙滩、当然还有高品质音乐，一切都结合得比较完美。

疫情之下，大麦操盘下的“虾米”演出品牌虽不那么顺风顺水，但品牌调性是塑造得很清晰的。

今夏，虾米音乐节受到热捧也属符合预期。

因此，虽然价格不算低——早鸟票399元，单日票599元，单日双人票和双日票同为999元，VIP双日票1399元——

不过，与饱受诟病的“音乐节刺客”不同，大多数乐迷对阿那亚虾米音乐节定价也表示理解——毕竟这个阵容的咖位和策划，也算对得起定价了。

值得注意的是，虾米音乐节之所以令乐迷“神清气爽”，很大一部分原因还在于对比——对比上半年国内红火、但不乏乱象的音乐节整体图景。

二、音乐节主办方，亏本也要卷

2023年号称音乐节复苏元年，随着音乐演出甚至深入县城市场，音乐节开始露出一个苗头——

由青年亚文化活动变为大众日常休闲。

虽然还是一个苗头。

中国演出行业协会数据显示，2023年4月29日至5月3日，全国营业性演出31050场，与去年五一假期同比增长426%，票房收入15.19亿元。

短短的五一假期，全国竟有超过40余场大型音乐节遍地开花。

（中国演出行业协会《「春天里」的新文旅⸺后疫情时代文旅发展大数据报告》）

看上去热闹非凡，然而，真正在这波热潮中盈利的还是头部公司。

据新京报报道，业内人士透露：“能盈利的还是少数，有一半以上的音乐节都在亏本卖吆喝。”即便如此，厂商们依旧前赴后继。

这是为何？原因也不难理解。

在我们看来，错过了2023年，可能音乐节主办方连亏本换市场，亏本换品牌打造的机会都没了。

毕竟，哪怕亏本，只要在市场站住了脚跟，就有机会通过给资本讲故事，或者通过“卷死”别家的机会，在未来的市场上获得更多的议价权。

而如果错过这一波，没能在2023年成为能被人记住的音乐节品牌，谁知道报复式复苏之后，音乐演出市场是什么光景呢？

当然，今年音乐节的选择多了，票价却涨上去了，不少演出的体验却也下降了。 “音乐节刺客”、“音乐劫”的抱怨不绝于耳。

实际上，音乐节的成本，特别是艺人成本近年来一涨再涨。

但究其原因，一定程度也在于，国内大多数音乐节并未形成稳定的品牌效应，观众往往是冲着艺人买单，主办方为了迅速“回血”，只敢盯着流量艺人邀请。

只是放眼望去，自带票房保障的乐队和音乐人就那么几个，“香饽饽”艺人们的演出费水涨船高也就不难理解。

此外，也有些并无积累的主办方，抱着“一届游”的策略入局，赤裸裸地奔着“割韭菜”而来，也导致音乐节定价的混乱和质量良莠不齐。

归根到底，当前的音乐节群像，折射出的是并不太健康的行业生态。

三、健康的音乐节生态，建议这样“卷”

而虾米音乐节的值得关注，也正在于给了更多音乐节主办方以启示：好企划，才应该是更多音乐节卷的方向。

整体来看，国内音乐节市场还有不少值得改善的方向。

1、品牌打造，道阻且长

真正打造出具有品牌号召力的厂商寥寥无几。

内地第一个音乐节是 2000年举办的迷笛音乐节，它花了足足 7 年才做到收支平衡——可见培育一个品牌需要耐下性子的长期主义。

但即使2023年，国内大部分的音乐节仍是“复制粘贴”，抢占顶流艺人，拼盘的运作模式，还没有形成明确的独特气质和追求。

（2000迷笛音乐节）

2、精耕在地化，破局同质化困境

从根本上说，百花齐放的音乐节必然根植在音乐文化、人才、作品的丰厚积淀之上——这些无疑需要漫长的岁月去培育。

短期来看，在有些无奈的现状下，挖掘地域特色，可以成为音乐节打造品牌个性的另一条思路。

特别是在今年，音乐+旅游的模式更是在全国各地火爆上演。例如，山东淄博烧烤爆火之时，其周围的多个县市都在推出自己的音乐节。

还是以河北怀来的MTA天漠音乐节为例，这个曾经的贫困县依托京津冀的流行文化消费力，成功打造出具有号召力的音乐节品牌。

（天漠音乐节）

但怀来的成功，并非简单地营销大漠风光，而是将自然奇景地域特色+流行文化进行有效嫁接。

天漠品牌主创者李宏杰曾表示，其跨界融合灵感来自于以科幻、音乐和电影元素著称的美国“西南偏南”音乐节。

这种嫁接，同样是其他地域可以参考，而永远不会千篇一律的机会。

可惜的是，当前不少地方，音乐节和城市仍旧“貌合神离”，沦为了以乐队为卖点的全国巡演。音乐节并没有真正融入城市的文化。

3、回归音乐本身，挖掘音乐故事

爵士上海音乐节（JZ Festival）创办人任宇清曾表示，

“音乐节最重要的是音乐，要有好的音乐，有音乐的意义存在。

音乐节对我们来说是大众的传播，大众在娱乐的同时，有一个提高大众审美的引导作用。”

经历了2023年上半年的“大乱斗”，我们也可以看到，一些主办方沉下心打磨IP的审美。

6月5日 ，温州楠溪江西湖音乐节 公布的乐队演出名单引发瞩目——苍蝇乐队时隔30年重组！而万能青年旅店主唱兼吉他手董亚千，还将作为特邀吉他手加入苍蝇乐队。

消息一出，乐迷感慨“苍蝇乐队居然重组了？吉他是董亚千，有种跨越时空的感觉。”

类似具有音乐情怀和话题性的策划，体现的是主办方对音乐文化的深入理解，这同样是音乐节品牌获取受众粘性，得以长期生存的立身之本。

简单说，经过上半年音乐节的密集冲刷后，观众迟早会对同质化严重的音乐节产生审美疲劳。、

下半年的音乐节，不论是资本的入场，还是消费者的买单，或许都会更加理性；也更需要新鲜感。

阵容、调性、音乐情怀、在地特色、品牌号召力……这些最终考验的还是主办方的沉淀和运营内功。

当音乐节的海洋潮水退去，哪些厂牌会折戟沉沙，哪些能够大浪淘沙，哪些又能另辟独一无二的全新赛道？ 这种万千可能，才是音乐最有魅力的所在。

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